viernes, 28 de noviembre de 2014

Luz e Iluminación


La luz...como ya hablamos antes es el resultado de síntesis aditiva, pero ya antes de eso la luz viene con un significado implícito al cual se asocia a lo divino, el dar a luz, la esperanza, incluso un descubrimiento como fue el del fuego origen en un principio de la iluminación que el hombre podía manipular para iluminar sus noches, iluminar las cuevas, y que aún continuamos utilizando aunque aplicado a las nuevas tecnologías empezando desde la bombilla hasta los led actuales (que cuando fallan nos devuelven a esos orígenes).

Y metiéndonos en nuestro terreno es un tema importante ya que no sólo es el representarla, o incluso representar la sombra, sino que se debe tener en cuenta a la hora de iluminar una obra, o incluso que sea una parte de la obra en sí.

Así que tenemos que distinguir dos tipos de iluminación:


  • ILUMINACIÓN NATURAL: Se aprovecha la luz solar y donde hay que saber interpretar lo que pasa con la luz, la dirección, de dónde viene.
  • ILUMINACIÓN ARTIFICIAL: Toda aquella producida por medios externos la cual es continua cuando proviene de focos quietos, o discontinua (flash).


Extraída de www.Flickr.com
Pero aparte de la luz como comentaba anteriormente existen las sombras que son el resultado de esa luz que no puede atravesar un cuerpo, el cual nos orienta de lo que está hecho, su volumen, si tiene un relieve e incluso su profundidad. La sombra se ha utilizado incluso para indicarnos la hora del día (véase el reloj solar), aunque no siempre se ha usado, ya que en la pintura oriental es notable la ausencia de ella, son en mayoría figuras planas.


Hablando de la pintura, la luz es especial ya que la utilización de distintos focos de luz, permite hablar de distintos tipos de iluminación y especular sobre la vibración de la luz, así mediante diferentes técnicas como el sombreado, el sfumato, claroscuro, tenebrismo, luminismo, impresionismo o el fauvismo damos otros significados.

Seaport at Sunset, 1639. Óleo sobre lienzo. Claude Lorrain



Por ejemplo en ésta pintura de Claudio de Lorena se aprecía el amanecer como el nacimiento de una nación.












En Arquitectura la luz es esencial, ya que además de iluminar el exterior, ilumina el interior a través de los vanos, por ello es importante prestar atención a la orientación de estos. Además con la luz artificial se pueden destacar edificios en el exterior al igual que se usa en el interior.

Panteón de Roma

Palacio de Telecomunicaciones. Madrid.
Extraído de http://marcopolito56.wordpress.com/

En escultura también es importante la iluminación para que se puedan admirar sus detalles, por ello hay que considerar también la ubicación de esta..

Escultura con botellas de plástico para Rio+20.
Extraída de www.puntafinanews.com

Hemos de hablar también de un arte que surge a finales del siglo XIX y comienzos del veinte que es el Light Art donde tuvo especial impacto por el uso de fluorescentes o luces de neón.


Extraída de www.theawesomer.com
Extraída de blogs.voanews.com
Y los artistas que descubrimos durante esta clase:

- Paul Signac: Pintor neo-impresionista que junto a Georges Seurat desarrollaron el estilo puntillista. Hay que considerar que durante el impresionismo se toma más en cuenta la luz.

Le Chateau de Comblat. Paul Signac
Extraído de commons.wikimedia.org

- Francis Bacon: Pintor figurativo caracterizado por la deformación pictórica, se cuenta que le costa trabajar con luz natural y por ello su estudio no tenía ventanas.

Estudio de Francis Bacon
Tríptico
Extraído de artquotes.net

- Eugenio Recuenco: Trabaja la fotografía, mediante el uso de luces en un estudio, tiene un escenario compuesto por una caja que pinta según lo que vaya a fotografiar y juega con las luces para obtener fotografías impresionantes.

Extraída de www.eugeniorecuenco.com

Extraída de www.eugeniorecuenco.com
- Paolo Roversi: Trabaja para la revista VOGUE, en sus composiciones los objetos que se usan son creados por él.

Portada para VOGUE Korea
Extraída de www.designscene.net

Trabajo para VOGUE Italia
Extraída de thefashionography.com

- Rafael Lozano-Hemmer: Artista méxicano que trabaja con instalaciones interactivas mediante el uso de nuevas tecnologías.

Las imágenes sólo se pueden ver si proyectas tu sombra.
Extraída de www.digitalarti.com
Ecuación solar
Extraída de www.blogcdn.com

- Frabrizio Corneli : Artista que trabaja con las sombras, usando ya sea la propia luz natural o la artificial.

Extraída de www.1fmediaproject.net
Extraída de wewastetime.files.wordpress.com

- Simon Norfolk: Fotógrafo Nigeriano dedicado a la fotografía de paisaje de guerra, en lo que respecta al uso de la iluminación usa por ejemplo el ocaso para designar el fin de una etapa, tomando como fondos ruinas.

Extraída de www.arantxaalcubierre.com

- Dan Flavin: Artista minimalista americano, utiliza fluorescentes como instrumentos artísticos.

Extraído de rellena.org
Extraído de catchtag.files.wordpress.com
- Román Vitali: Artistas argentino minimalista, en su trabajo con luz usa tubos fluorescentes cubiertos con gelatinas.

Extraído de archivos.revistadelsur.com
- Makoto Tojiki: Artista y diseñador japonés que usa la luz led como medio primario de expresión.

Extraída de www.makototojiki.com
Extraído de www.designboom.com

jueves, 27 de noviembre de 2014

26 de Noviembre - Iluminación

En la clase de hoy hemos realizado la práctica de iluminación, donde nos enseñaron varios trucos para hacer fotos con fondos oscuros, utilizando linternas, cámara y trípode.

Así que nos ponemos manos a la obra con la cámara en la velocidad de obturación a 15"o "bulb", con una apertura del diafragma de 5,6 y una sensibilidad ISO a 400, y cada una de las fotografías sobre un fondo negro.






En la realización de dicho ejercicio, se jugó con luces de linternas, las cuales se movían en diversas direcciones, enfocaban distintas partes del cuerpos, para crear diferentes sensaciones, y daban resultados impresionantes.


Yo lastimosamente no cuento con una cámara ultramoderna, así que me descargué una aplicación para el móvil llamada LongExposure con la cual me permitía hacer las fotos aunque no con la calidad deseada.






Sin embargo, ya en casa tranquilamente y con el poco espacio que podía utilizar experimenté algunas cosillas:











Imágenes propiedad de J. David Giraldo
Personalmente me encantó la práctica, además de aprender una nueva manera de realizar este tipo de efectos sin tener que usar el photoshop.

21 de Noviembre - Cuento sobre el color y el Frottage

Uno de los ejercicios propuestos durante la semanas que se avecinan es la realización de un libro en el cual debemos contar una historia utilizando los colores primarios, secundarios, complementarios, adyacentes y las armonías de color.

Para ello partimos de los colores básicos, como son el Amarillo Cadmio, Amarillo Limón, Rojo Cadmio, Rojo Carmín, Azul Ceruleo, Azul Ultramar y el Verde Esmeralda, con ellos conseguiremos el resto de gamas cromáticas.



En total el libro constará de 72-74 páginas aproximadamente.

Mientras tanto durante la clase también se nos explico a usar la técnica del frottage.
Y qué es el frottage, pues es una técnica ideada por el pintor Max Ernst en 1925 que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, de tal forma que conseguimos una impresión de la forma y textura de ese objeto. También la podemos realizar con lápices de colores.

Aquí os dejo unos ejemplos de éste artista usando diferentes objetos:

The forest and a bird

Extraída de www.studentartguide.com


Y otros ejemplos de cosas con las que experimenté en casa 








Imágenes propiedad de J. David Giraldo.